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CAROLEE SCHNEEMANN (1939- ) EL CUERPO COMO SOPORTE ARTÍSTICO

EL PERSONAJE: Carolee Schneemann es una artista visual que utiliza su obra como base para representar tabúes y el cuerpo del individuo frente a la sociedad.
Utilizar de manera provocadora su propio cuerpo, no ha dejado a nadie indiferente, algunos la han criticado por motivos sexistas y otros la han admirado por su contribución al AMERICAN BODY ART, gracias al desarrollo de lo que ella denomina "écriture corporelle".
Carolee Schneemann se dedicó a analizar la percepción que la cultura occidental tiene sobre el cuerpo de la mujer y los tabúes con respecto a la líbido de la misma. En este sentido, destaca una obra como "Interior Scroll" (1975) en la que ella misma, desnuda,  extrae una tira de papel de su vagina.
Como espíritu libre no esperó jamás el apoyo de las instituciones culturales, llamando la atención sobre las limitaciones de estos organismos y de la propia Historia del Arte, planteando el concepto de si una mujer desnuda podía ser considerada una autoridad intelectual.
Carolee manifiesta:
"Si el cuerpo está enraizado en la vista, las sensaciones visuales abarcan el organismo entero"

BIOGRAFÍA: Carolee Schneemann nació en Fox Chase (Pensilvania, Estados Unidos) el 12 de octubre de 1939.
Ya de niña sentía una gran atracción y respeto por la naturaleza. El hecho de que su padre fuera médico rural la ayudó a ver el cuerpo humano de una forma natural. 
Gracias a una beca pudo estudiar en el Bard College (Nueva York), una universidad privada de artes liberales, algo que no acababa de convencer a su padre. Fue desarrollando su estudio sobre modelos desnudos y, tras graduarse de Bard College, estudió su título de posgrado en la Universidad de Illinois.
Según las últimas tendencias neoyorquinas, Carolee intentaba superar las limitaciones de la utilización del caballete en la pintura. También combinaba la utilización de materiales diversos para aumentar el dinamismo y la dimensión espacial.
Otra característica de su trabajo era tratar el cuerpo femenino según la óptica masculina, siendo para ella el cuerpo, un material entre otros. Siguió rompiendo barreras utilizando la experiencia táctil, el vídeo y acercándose a niveles pornográficos. Llegó incluso a utilizar a partir de los años ochenta materiales como pintura, sangre, cenizas y jarabe.
De entre sus trabajos destacan: "Eye Body: 36 Transformative Actions" (1963), "Meat Joy" (1964), "Viet Flakes" (1965), "Fuses" (1964-67), "Plumb Line" (1968-71), "Kitch's Last Meal" (1973-78), "Up to and Including Her Limits" (1973-76), "Interior Scroll" (1975), "Fresh Blood: A Dream Morphology" (1981), "Infinity Kisses" (1981-88), "Hand/Heart for Ana Mendieta" (1986), "Venus Vectors" (1986-88), "Vesper's Pool" (1987-88), "Cycladic Imprints" (1990), "Ask the Goddess" (1991), "Mortal Coils" (1994), "Vulva's Morphia" (1995), "More Wrong Things" (2001), "Terminal Velocity" (2001), "Devour" (2007).
Fotos nº 1 y 5: Cortesía galleryhip, Foto nº 2: Cortesía moma, Foto nº 3: Cortesía pinterest, Fotos nº 4 y 6: Cortesía ouregonedu, Fotos nº 7 y 8: Cortesía art-agenda.
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VIVIAN MAIER (1926-2009) LA FOTOGRAFIA COMO DISCRETA PASION

EL PERSONAJE: Todavía existen los tesoros y, en este caso, se trata de la obra fotográfica que nos ha regalado la discreta Vivian Maier, realizada en las calles de Chicago y Nueva York durante la segunda mitad del siglo XX. Tiene por tanto, aparte del valor estético, un gran valor documental.

¿Para qué hacer tantas fotos para ni siquiera revelarlas?

Esta mujer tímida y con pocos amigos encontró esta manera para comunicarse con su entorno. Se trataba de fotografíar el momento preciso de situaciones cotidianas. Es muy posible que la propia pasión por lograr la próxima gran foto, le impidiera perder el tiempo en clasificar y estudiar lo que ya tenía.

Acompañada siempre de su cámara ROLLEIFLEX, hacía fotos de cualquier cosa que le llamara la atención. Esta cámara permite disparar disimuladamente desde la cintura.
El descubridor de Vivian fue un joven llamado John Maloof, que se dedicaba a buscar fotos de Chicago para un libro que estaba escribiendo. En una de esas populares subastas de trasteros a que son tan aficionados los americanos, compró por 370 dólares, en 2007, unas cajas que contenían 100.000 negativos, 2.700 rollos de película sin revelar, rollos de película y cassettes.
Pensando que era una periodista o fotógrafa famosa, buscó por internet sin encontrar nada sobre Vivian Maier. Dos años más tarde Maloof publicó unas 200 fotografías en un grupo de flickr, que crearon una gran sensación en la red.
Más sorprendido quedó Maloof cuando averiguó que Vivian había sido niñera profesional y cuidadora de ancianos: Lo que hoy se conoce como auxiliar de enfermería. Debió ser autodidacta y jamás expuso su obra ni obtuvo beneficio económico.
Las personas para quien había trabajado la describieron como una persona muy discreta e introvertida y con tendencia al coleccionismo de fotos, pero también de recortes, cartas, periódicos, etc. Por eso, finalmente se vio obligada a guardar sus cosas en un trastero de alquiler. Nunca se casó ni tuvo hijos y parecía que la soledad era su estado natural.
En una de las cintas de cassette, Vivian dejó grabada la siguiente reflexión:
"Tenemos que dejar sitio a los demás. Esto es una rueda. Te subes y llegas al final. Alguien más tiene tu misma oportunidad y ocupa tu lugar, hasta el final, una vez más, siempre igual. Nada nuevo bajo el sol"

BIOGRAFÍA: Vivian Dorothea Maier nació en el Bronx de Nueva York el 1 de febrero de 1926, siendo sus padres el austríaco Charles Maier y la francesa Maria Jaussaud, de origen judío.
Parte de su infancia la pasó en Francia y parte en Estados Unidos. Cuando, a principios de los años 30 el padre abandonó a la familia, se fue a vivir a Francia con su madre a casa de la escultora y fotógrafa Jeanne J. Bertrand.
No cabe duda de que Jeanne ejerció una gran influencia en la joven Vivian en cuanto a su interés por la fotografía. Aprendió con ella el conocimiento de la imagen y la técnica fotográfica con una sencilla KODAK BROWNIE.
Vivian Maier se trasladó a Nueva York, en 1950 y, en 1956, se estableció en Chicago. Alternaba su profesión de niñera y cuidadora de ancianos con coleccionar libros de arte, periódicos y fotografías que ella misma realizaba. Pudo comprarse, con sus ahorros una cámara ROLLEIFLEX. Debido a la enorme cantidad de fotos que realizaba, no tenía fondos suficientes para revelar todos los carretes.
Esta mujer, feminista y socialista según la gente para la que trabajó, gustaba de vestir de manera sencilla y, algunas veces,  con chaqueta, zapatos y sombreros de hombre. Se conoce que, gracias a una pequeña herencia, Vivian realizó algunos viajes durante 6 meses en 1959 a Egipto, Bangkok, Tailandia, Taiwán, Vietnam, Francia, Italia e Indonesia, donde también realizó muchas fotos.
En Chicago se dedicó a cuidar a los tres hijos de la familia Gensburg durante 17 años, de manera que se convirtieron en su segunda familia. Los tres hijos a los que cuidó, alquilaron un pequeño apartamento para ella en Oak Park (Chicago) para que pasara sus últimos años.
Vivian Maier murió el 20 de abril de 2009, como consecuencia de las lesiones producidas por una caída al resbalar sobre el hielo cuatro meses antes. Tenía 83 años.
Fotos: Cortesía oficial website vivianmaier
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HELO PINHEIRO (1945- ) LA BELLA MUSA DE IPANEMA

EL PERSONAJE: La canción "Garota de Ipanema" es uno de los símbolos de la Bossa Nova. Compuesta en 1962 por Vinicius de Moraes que se encargó de la letra, y por Antonio Carlos Jobim en 1962, se convirtió en un éxito internacional y una de las más bellas canciones de todos los tiempos.
Ambos genios estaban componiendo la canción, que originariamente se llamaba "Menina Que Passa" en el Bar do Veloso de Río de Janeiro, pero no les gustaba la letra. 

Al ver pasar a una bella muchacha camino de la playa de Ipanema, quedaron prendados de su gracia y belleza y por fin surgió la letra de lo que sería el tema "Garota de Ipanema". Cuando en 1963 se realizó la versión en inglés, "The Girl from Ipanema", con Astrud Gilberto, Joao Gilberto y Stan Getz, el éxito fue universal.

"Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça
  É ela a menina que vem e que passa
  Num dolce balanço caminho do mar.

  Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema
o seu balançado é mais que um poema
é a coisa mais linda que eu já vi passar" 
Pero ¿quien era la musa que había inspirado a ambos músicos? 
Se trataba de una muchacha de 17 años llamada Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto que estaba preparándose para estudiar Derecho y Periodismo.
Helo manifestaba:
"Mi vida cambió cuando revelaron que yo era su inspiración, no lo creía, me emocioné y tardé en asumir lo que significaba. Yo era muy tímida entonces. Nunca contestaba a sus piropos, sólo entraba al bar a comprar cigarrillos para mis padres o pasaba por allí para disfrutar de mis días libres al sol"

BIOGRAFÍA: Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto nació en Río de Janeiro (Brasil), el 7 de julio de 1945.
Su vida cambió a los 17 años cuando Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes se fijaron en ella como inspiración para componer "Garota de Ipanema". El mismo Tom Jobim se sintió atraído por ella, aunque al final quedaron como amigos.
Helo contrajo matrimonio el 11 de mayo de 1966 con Fernando Pinheiro, empresario del hierro y del acero. Ella se convirtió en un personaje popular en Brasil, convirtiéndose en modelo y presentadora de televisión. Fue portada de Playboy en 1987 y, de nuevo en 2003, junto a su hija Ticiane.
Helo Pinheiro jamás cobró derechos de ninguna clase por "La Chica de Ipanema", sin embargo, decidió poner este nombre a una cadena de tiendas de ropa y de cosméticos. Esto no gustó a los herederos de Vinicius de Moraes y de Tom Jobim que le pusieron una demanda en 2001. Los jueces resolvieron a favor de Helo Pinheiro.
Fotos: Cortesía oficial site de Helo Pinheiro
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